aos-photosexh

"Αώος, ένα ποτάμι δύο ονόματα" είναι ο τίτλος μιας έκθεσης φωτογραφίας του Αχιλλέα Ζαβαλλή που φιλοξενεί το Κέντρο Δημιουργικής Φωτογραφίας ΕΝΝΕΑ, σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Βωβούσας, και εντάσσεται στο εκθεσιακό πρόγραμμα του Athens Photo Festival 2016.

 

Το project ολοκληρώθηκε κατά τη διάρκεια του artist residency του Φεστιβάλ Βωβούσας, την περίοδο 2015-16

 

Ο ποταμός Αώος (Vjose στα αλβανικά) πηγάζει από την βόρεια Πίνδο, κοντά στο χωριό Βωβούσα, και διαρρέει μεγάλο μέρος του εθνικού δρυμού Βίκου-Αώου μέχρι και την Κόνιτσα, πριν εισέλθει στην Αλβανία και εκβάλλει στην Αδριατική θάλασσα 180 χιλιόμετρα μετά. Είναι από τους ελάχιστους ποταμούς που μένει στο μεγαλύτερο μέρος του σε καλή φυσική κατάσταση, τόσο η κοίτη όσο και οι παραπόταμοί του παραμένουν ανέγγιχτοι.

Κι όμως κατά καιρούς παρουσιάζονται σχέδια για κατασκευή φραγμάτων σε αυτόν. Το κίνημα για την προστασία του Αώου έχει αποτρέψει την καταστροφή του ποταμού, που παίζει σημαντικό ρόλο όχι μόνο για το περιβάλλον και την άγρια ζωή αλλά και για τους κατοίκους της περιοχής


https://www.facebook.com/events/1605638993086241/

ΕΓΚΑΙΝΙΑ:
Πέμπτη 16 Ιουνίου 2016, στις 8:00 μμ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ:
16 Ιουνίου - 9 Ιουλίου 2016
ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ:
Τρίτη έως Σάββατο 14:00 ως 22:00

ΚΕΝΤΡΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΕΝΝΕΑ
Θησέως 20 & Κολοκοτρώνη, Σύνταγμα
Τηλ. 210 330 40 60
www.clunennea.gr- Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Βωβούσας
www.vovousafestival.gr

horse

Ο Jamal είναι ένας σημαντικός Σύριος ζωγράφος. Ήρθε στη χώρα μας για να παρουσιάσει έργα του που είναι εμπνευσμένα από τον «Δρόμο του Μεταξιού», έναν δρόμο εμπορίου κι επικοινωνίας των πολιτισμών που συνέδεε την Κίνα και τη Δύση για δεκαπέντε αιώνες. Μέσα από τόνους κόκκινου, μπλε, βιολετί και κίτρινου της ερήμου συναντιέται το χθες με το αύριο, η Ανατολή με την Δύση.

aloga2

Όπως αναφέρει και ο ίδιος, είναι ένας άνθρωπος που κατάγεται από την Ανατολή (γεννήθηκε στη Salamia της Συρίας το 1961) αλλά ζει στη Δύση και ζωγραφίζει και εκθέτει τα έργα του σε Ανατολή (Λίβανο, Ιορδανία, Ντουμπάι) και Δύση (ΗΠΑ - Ν. Υόρκη, Γερμανία-Ντίσελντορφ), δημιουργώντας γέφυρες μέσα από την τέχνη του.

Η ενδιαφέρουσα δουλειά του παρουσιάστηκε στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης, στην Ασωμάτων, στον Κεραμικό. Η έκθεση ήταν ένα επιπλέον κίνητρο για να ξαναπάω στο μουσείο, αλλά αξίζει κάποιος να το επισκεφθεί και χωρίς να υπάρχει έκθεση ζωγραφικής. Περιλαμβάνει ένα πολύ σημαντικό υλικό, που νομίζω δεν έχει προβληθεί και παρουσιαστεί όσο αξίζει.  

Στα έργα του Jamal αυτό που με εντυπωσίασε – δυστυχώς η έκθεση τελείωσε στις 14/2 - είναι η λεπτομέρεια, τα χρώματα, οι “εικόνες” μέσα στις “εικόνες”. Πρέπει να σκύψεις μέσα στα έργα για να δεις πολλές λεπτομέρειες, εικόνες, σχήματα που δεν φαίνονται με μια πρώτη ματιά. Είναι σαν τον δρόμο, που περνάει μέσα από τοπία, πρέπει να δεις πέρα από τα αυτονόητα, για να ανακαλύψεις ένα ολόκληρο κόσμο.

Jamal-horse-600x400

Ο δρόμος του μεταξιού ήταν ένας ολόκληρος κόσμος, μικρά και μεγαλύτερα περάσματα, που διασχίζονταν από καραβάνια εμπόρων. Δεν είναι όμως τυχαίο ότι  θεωρείτε ένας δρόμος που έφερε σε επικοινωνία σημαντικούς πολιτισμούς της Ανατολής και της Δύσης, συνέβαλε στη διάδοση γνώσεων, συνηθειών, πληροφοριών, προϊόντων.  Έσβησε όταν τα ταξίδια από τη θάλασσα έγιναν πιο ασφαλή και πιο εύκολα.

Μέσα από τους πίνακες του Jamal ξανασυναντάς τη γοητεία του δρόμου του μεταξιού αλλά με ένα νέο μήνυμα, σύγχρονο μήνυμα, για την συνάντηση της Ανατολής και της Δύσης.

silk road

Τα 15 έργα που παρουσιάστηκαν «προβάλλουν στο σήμερα τους μύθους και τη γοητεία του μεταξιού, τους ανθρώπους και τα πράγματα των ερήμων και των δύσβατων βουνών, τα ρίσκα της διαδρομής, τα άλογα που μετέφεραν - εκτός από το ακριβό εμπόρευμα - το βάρος της ελπίδας ότι ο αντίξοος δρόμος και οι καιροί μπορούν να νικηθούν».

Αραβικά άλογα και γυναικείες οπτασίες διατρέχουν το έργο του, αλλά δίνει μια ιδιαίτερη έμφαση στα άλογα, συντρόφους των εμπόρων και των ανθρώπων γενικότερα στην δύσκολη πορείας τους.  

https://www.youtube.com/watch?v=yw1qnVVTnKA

athanasiadi-rreuseart

      

             Κύκλος εκδηλώσεων Rre-use art ή «(Δεν) πετάμε για την τέχνη»

Χανιά, 30 Ιουνίου, 1 Ιουλίου Μαΐου, αίθουσα Κέντρου Μεσογειακής Αρχιτεκτονικής (ΚΑΜ) στο παλιό λιμάνι

Με αφορμή τη συνεδρίαση στα Χανιά του Συμβουλίου του Ευρωπαϊκού Δικτύου Κοινωνικών Επιχειρήσεων Επαναχρησιμοποίησης και Ανακύκλωσης (Rre-use), ο «ΑΝΕΜΟΣ ΑΝΑΝΕΩΣΗΣ» (κοινωνικός συνεταιρισμός), η Οικολογική Εταιρεία Ανακύκλωσης, ο Δήμος Χανίων, η Κοινωνική Επιχείρηση Πολιτισμού και Περιβάλλοντος   Δήμου Χανίων – Κέντρο Αρχιτεκτονικής της Μεσογείου (ΚΕΠΠΕΔΗΧ-ΚΑΜ) και ο ΚΛΙΜΑΞ Plus συνδιοργανώνουν ένα σύνολο παράλληλων δραστηριοτήτων:

Τρίτη 30/6, ώρα 19.00

Προβολή της ταινίας «Κοινωνική Οικονομίας, μια εναλλακτική λύση», μια παραγωγή της Σοφίας Παπαχρήστου, με την υποστήριξη του (τότε) ευρωβουλευτή Νίκου Χρυσόγελου και του Ιδρύματος Χάινριχ Μπελ Ελλάδας. Μια ξενάγηση σε σημαντικές κοινωνικές επιχειρήσεις σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες στους τομείς των δικτύων παραγωγών – κατανάλωσης, των κοινωνικών υπηρεσιών, του περιβάλλοντος και της επαναχρησιμοποίησης, της παραγωγής ενέργειας από ανανεώσιμες πηγές και των χρηματο-οικονομικών δραστηριοτήτων. Ξενάγηση σε έναν άλλο, υπαρκτό κόσμο.

Τετάρτη 1/7, ώρα 18.00-20.00

Δημόσια συζήτηση με θέμα «Ο ρόλος, οι δυνατότητες και η σημασία της κοινωνικής οικονομίας και επιχειρηματικότητας» με ομιλητές:

Χαιρετισμοί:

-        Τάσος Βάμβουκας, Δήμαρχος Χανίων

-       Αμαλία Κωτσάκη, πρόεδρος ΚΕΠΠΕΔΗΧ- ΚΑΜ

-       Αντιγόνη Δαλαμάγκα, πρόεδρος Rre-use και Δ/ντρια Οικολογικής Εταιρείας Ανακύκλωσης

Συμμετέχουν στη συζήτηση:

-  Lilian Ojeda, Υπεύθυνη πολιτικής του Rre-use - Ευρωπαϊκό Δίκτυο Κοινωνικών Επιχειρήσεων Επαναχρησιμοποίησης κι Ανακύκλωσης

-   Όλγα Θεοδωρικάκου, Υπεύθυνη Έργων και Στρατηγικής της οργάνωσης ΚΛΙΜΑΚΑ

- Lauria Rubio, Ισπανία, Διευθύντρια της Ισπανικού δικτύου AERESS επιδιόρθωσης κι επαναχρησιμοποίησης ρούχων, επίπλων και ηλεκτρονικών συσκευών

-   Joanne Rourke, CRNI, Συντονίστρια του Ιρλανδικού Δικτύου κοινωνικών επιχειρήσεων Ιρλανδίας,

-  Christian Wolf, Πρόεδρος του REPANET – Αυστριακό Δίκτυο κοινωνικών επιχειρήσεων για τα απόβλητα και πρόεδρος της ΒΑΝ, κοινωνική επιχείρηση επιδιόρθωσης κι επαναχρησιμοποίησης ρούχων, επίπλων και ηλεκτρονικών συσκευών (Αυστρία)

-   Φιλιππος Κυρκίτσος, πρόεδρος της Οικολογικής Εταιρείας Ανακύκλωσης

Συντονισμός: Νίκος Χρυσόγελος, πρόεδρος ΚΟΙΝΣΕΠ «ΑΝΕΜΟΣ ΑΝΑΝΕΩΣΗΣ», πρώην ευρωβουλευτής Πράσινων και Περιφερειακός Σύμβουλος Ν. Αιγαίου

Για δηλώσεις συμμετοχής στην δημόσια συζήτηση, παρακαλούμε στείλτε ονομ/νυμο, τηλ, εμαιλ και ιδιότητά σας στο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. ή επικοινωνήστε στο τηλ 21038039592103803959

 

          Οι εκδηλώσεις για την κοινωνική οικονομία πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του:

                 Κύκλου εκδηλώσεων Rre-use art ή «(Δεν) πετάμε για την τέχνη»

                                            28 Ιουνίου έως 14 Ιουλίου 2015

                   Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου & Πύλη Σαμπιονάρα

 

Α. Έκθεση γλυπτικής – κοσμήματος της Ρένας Αθανασιάδου «Mεταμορφώσεις 1 & 2»

Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου.  Εγκαίνια Τετάρτη 1 Ιουλίου. Διάρκεια  1-14 Ιουλίου

Διοργάνωση: ΚΕΠΠΕΔΗΧ – ΚΑΜ

Μεταμορφώσεις 1: Το 2010, η Ρένα Αθανασιάδου, ξεκινά να επεξεργάζεται το υλικό της πλαστικής σακούλας - συσκευασίας, εξερευνώντας τα όρια μετασχηματισμού του υλικού μέσω πτυχώσεων και αναδιπλώσεων, και δημιουργεί την συλλογή από γλυπτά-κοσμήματα που ονομάζει ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ.
Μεταμορφώσεις 2: Το 2014, «η μορφή του αντικειμένου εξελίσσεται και σε μεγαλύτερη κλίμακα. Δράκοι και τέρατα. Εικόνες και φαντασίες, τυπωμένες στη μνήμη, εμφανίζονται. Παραμυθένια όντα, αέρινα της θάλασσας, αναδύονται. Να τα! Θα αναμετρηθούν με την εικόνα τους μέσα μας ή με τα άλλα που υπάρχουν στο φως»

Η Ρένα Αθανασιάδου γεννιέται στα Χανιά της Κρήτης. Σπουδάζει Αρχιτέκτων Μηχανικός στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και ασκεί την Αρχιτεκτονική μέχρι το 2004, ενώ με την κατασκευή γλυπτών αντικειμένων και κοσμημάτων ασχολείται από το 1996. Στη δουλειά της επαναχρησιμοποιεί υλικά που προκύπτουν ως «υπολείμματα» από την καθημερινή χρήση, τα οποία μεταποιεί σε αντικείμενα-εικαστικά γεγονότα με ισχυρή πλαστική έκφραση.  Έργα της έχουν παρουσιασθεί στο Μουσείο Μπενάκη, στην Art Athina 2011 και σε ιδιωτικούς χώρους τέχνης. Στις συνεργασίες της, μεταξύ άλλων, περιλαμβάνεται η επιφανής ελληνίδα σχεδιάστρια μόδας και θεατρικών κοστουμιών Λουκία, στo πλαίσιo του δρώμενου μουσικής και μόδας «MAD WALK 2011».

Β. Έκθεση εικαστικών έργων με   τίτλο «Αόρατα νησιά» στο πλαίσιο των εικαστικών δράσεων  Clear Water Environment  - Στο δρόμο του νερού.

Πύλη Sabbionara.

Εγκαίνια  28 Ιουνίου ώρα 20.30. Διάρκεια έκθεσης 28 Ιουνίου έως 7 Ιουλίου.

Συνδιοργάνωση: ΚΕΠΠΕΔΗΧ – Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου με την μη κερδοσκοπική Εταιρία ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ ΓΕΓΟΝΟΤΩΝ.

Επιμελητές έκθεσης: Κοσμάς Λιλικάκης, Τζίμης Ευθυμίου

70 Έλληνες καλλιτέχνες που ζουν στην Ελλάδα και το εξωτερικό εκθέτουν έργα με θέμα ΑΟΡΑΤΑ ΝΗΣΙΑ.

Ποια είναι τα αόρατα νησιά? Οι αθέατες όψεις του πραγματικού, οι αθέατες όψεις των άλλων, των εαυτών μας, αλλά και οι αθέατες όψεις του χρόνου που άλλοτε σκεπάζει και άλλοτε αποκαλύπτει η πάχνη του. Ίσως το θέμα να είναι ναι τελικά ο τρόπος με τον οποίο μας αποκαλύπτονται οι αθέατες όψεις, «ανάμεσα από τις γραμμές», μια υπόθεση που σχετίζεται με την τέχνη, αλλά όχι μόνο...
Έργα ζωγραφικής, video, εγκαταστάσεις, κείμενα αλλά και δράσεις.
Πρόκειται για μια έκθεση που έχει ξεκινήσει από την
ArtAthina και στη συνέχεια έχει συμμετάσχει σε οκτώ φεστιβάλ στην Ελλάδα και την Κρήτη και καταλήγει στα Χανιά.  Μια έκθεση που αρχικό κίνητρο για το ταξίδεμά της είχε την υπεράσπιση του αιγιαλού στις συγκεκριμένες χρονικές συγκυρίες, αλλά ευρύτερα, την απελευθέρωση του βλέμματος, την μετάβαση απ' τον λόγο στον τόπο και βέβαια τη δημιουργία ενός βιωματικού πολιτιστικού δικτύου.

Σε  κάθε σταθμό  που  κάνει καλεί σε συμμετοχή με δράσεις  ή έργα  καλλιτέχνες που  δραστηριοποιούνται  στην περιοχή, όσο και τις τοπικές εκπαιδευτικές κοινότητες, ενώ παράλληλες εκδηλώσεις με παιδικά  εργαστήρια και δράσεις πλαισιώνουν με την ίδια θεματολογία την έκθεση. Πότε όλα αυτά? Αξιοποίηση του απρόοπτου! Στην έκθεση ανά πάσα στιγμή  τα πάντα μπορούν να συμβούν!