parajumpers sale duvetica jas moncler jas polo ralph lauren sale goedkope nike air max canada goose sale moncler jassen mbt nederland gucci riem parajumpers jassen uggs kopen parajumpers jas michael kors tassen woolrich jas woolrich jassen uggs nederland nike air max goedkoop timberland laarzen duvetica jassen canada goose jas woolrich jas dames
Displaying items by tag: τέχνη http://chrysogelos.gr Thu, 18 Jul 2019 18:56:51 +0300 el-gr Μπορεί η έκρηξη ενός ηφαιστείου να επηρεάσει την εξέλιξη της τέχνης; http://chrysogelos.gr/index.php/2012-01-26-17-17-39-594/arthra/item/4497-krakaou-art http://chrysogelos.gr/index.php/2012-01-26-17-17-39-594/arthra/item/4497-krakaou-art

Η εικόνα ίσως περιέχει: ουρανός, υπαίθριες δραστηριότητες και φύση

Η έκρηξη ενός ηφαιστείου μπορεί να επηρέασε την εξέλιξη της τέχνης, ιδιαίτερα της ζωγραφικής και της ποίησης;

H Κραυγή” (The Scream, στα Νορβηγικά “Skrik”, στα Γερμανικά “Der Schrei der Natur” - Η Κραυγή της Φύσης”) είναι ένα πολύ γνωστό έργο ζωγραφικής του Νορβηγού εξπρεσιονιστή ζωγράφου Edvard Munch (1893).

Ο καλλιτέχνης απεικονίζει ένα εμβληματικό πρόσωπο με μεγάλη αγωνία και εκφραστικότητα, που θεωρείται ότι συμβολίζει την αγωνία του σύγχρονου ανθρώπου. Όμως ο πίνακας έχει ως φόντο ένα κατακόκκινο -πορτοκαλί ηλιοβασίλεμα, κάτι που δεν δικαιολογείται από τα χρώματα που έχει ο ουρανός στην Νορβηγία. Το έργο αυτό είναι μέρος μιας συνολικότερης εργασίας του ζωγράφου με τίτλο "The Frieze of Life," που συνδέεται με προσωπικές εμπειρίες του Ε. Munch που επηρέασαν τον καλλιτέχνη, όπως ο θάνατος της μητέρας του το 1868 και της αδελφής του το 1877. Τα έργα αυτά δημιουργήθηκαν στην δεκαετία του 1890, αλλά μερικά αυτά ξεκίνησαν προηγούμενες δεκαετίες, όπως για παράδειγμα πιστεύεται για την “Κραυγή”.

Ο Edvard Munch είχε δηλώσει ότι εμπνεύστηκε αυτό το έργο κατά την διάρκεια ενός περιπάτου με φίλους του όταν είδε αυτά τα χρώματα του ουρανού κι αισθάνθηκε μια «άπειρη κραυγή περνώντας μέσα από τη φύση». Οι μελετητές έχουν εντοπίσει το σημείο της βόλτας σε ένα φιόρδ με θέα στο Όσλο και έχουν προτείνει διάφορες εξηγήσεις για τον αφύσικο - για την περιοχή - ουρανό.

Περίπου την ίδια εποχή, ένας Βρετανός καλλιτέχνης, ο William Ashcroft παρήγαγε μετά το 1883 πάρα πολλά σχέδια με εντυπωσιακά κόκκινα ηλιοβασιλέματα γύρω από την Chelsea στην Αγγλία, απεικονίζοντας τον ουρανό που έβλεπε να φλέγεται.

Η εικόνα ίσως περιέχει: υπαίθριες δραστηριότητες

Η εικόνα ίσως περιέχει: σύννεφο και ουρανός Î— εικόνα ίσως περιέχει: ουρανός, υπαίθριες δραστηριότητες και φύση

Ορισμένες επιστημονικές δημοσιεύσεις αποδίδουν τα έντονα αυτά χρώματα στη ζωγραφική στην επίδραση που είχε η έκρηξη το 1883 του ηφαιστείου Κρακατούα στον ουρανό του μισού σχεδόν πλανήτη. Εκείνη η έκρηξη ευθύνεται για 38-40000 θανάτους στην Ινδονησία και μεγάλες καταστροφές σε κατοικίες, λιμάνια και εγκαταστάσεις, Είχε, όμως, όπως φαίνεται, κι άλλες επιπτώσεις, λιγότερο ορατές και μάλλον θετικές. Επηρέασε την τέχνη.

Η έκρηξη του ηφαιστείου απελευθέρωσε στην ατμόσφαιρα τεράστιες ποσότητες ηφαιστειακής τέφρας που σκοτείνιασε τον ουρανό σε μια τεράστια έκταση, για αρκετούς μήνες, από τον Αύγουστο 1883 μέχρι τον Φεβρουάριο 1884. Η τέφρα “δημιούργησε” εντυπωσιακά σκηνικά, ηλιοβασιλέματα με βαθύ ζωηρό κόκκινο, σε όλο τον κόσμο για πολλούς μήνες. Ήταν σαν να είχε πάρει ξαφνικά φωτιά ο ουρανός. Μάλιστα σε ορισμένες περιοχές των ΗΠΑ (ιδιαίτερα στην Νέα Υόρκη) η πυροσβεστική δέχτηκε κλήσεις από πολίτες που πίστεψαν ότι κάπου είχαν ξεσπάσει πυρκαγιές. Η τέφρα από την έκρηξη του ηφαιστείου δημιούργησε επίσης γύρω από τον ήλιο ένα “δαχτυλίδι”, που ονομάστηκε το “Δαχτυλίδι του Επισκόπου” (Bishop's Ring ), ενώ στο λυκόφως έδινε ένα ηφαιστειογενές μoβ χρώμα.

Εκείνη την εποχή δεν υπήρχαν ακόμα φωτογραφικές μηχανές που θα μπορούσαν να αποτυπώσουν σε φιλμ αυτά τα έντονα χρώματα. Φαίνεται όμως ότι αυτό επηρέασε την ζωγραφική, Ιδιαίτερα το ρεύμα των εξπρεσιονιστών.

Σε μια επιστημονική δημοσίευση το 2004, ο Donald Olson, καθηγητής φυσικής κι αστρονομίας στο Texas State University, και οι συνάδελφοι του, αναφέρουν ότι “Για αρκετά χρόνια μετά την έκρηξη, διαπιστώνονται αναφορές ότι το φεγγάρι φαίνονταν μπλε και μερικές φορές πράσινο. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι μερικά από τα σύννεφα τέφρας αποτελούνταν από σωματίδια με διάσταση περίπου 1 μm - μέγεθος που επιτρέπει να διαχέεται έντονα το κόκκινο φως, κι επιτρέπει ταυτόχρονα να περάσουν κι άλλα χρώματα. Έτσι το φεγγάρι μέσα από τα σύννεφα αναδύονταν με μπλε, και μερικές φορές με πράσινο χρώμα”. Πρότεινε μάλιστα την ιδέα ότι μέσα από παρόμοια έργα ζωγραφικής όπως αυτό του Ε. Munch, απεικονίζονταν ο ουρανός πάνω από την Νορβηγία μήνες μετά την έκρηξη.

Όμως η έκρηξη του ηφαιστείου φαίνεται ότι επηρέασε όχι μόνο τη ζωγραφική αλλά και την ποίηση. Σε διάφορες επιστημονικές καταγραφές της εποχής αναφέρονται πληροφορίες όχι μόνο για την μεγάλη καταστροφή και τους χιλιάδες ανθρώπους που βρήκαν τραγικό θάνατο από την έκρηξη και το τσουνάμι που ακολούθησε, αλλά και για την πορεία που ακολούθησε το σύννεφο τέφρας που ελευθερώθηκε από το ηφαίστειο. Ήδη από τον Αύγουστο 1883 τεράστιες ποσότητες τέφρας ελευθερώνονταν από το ηφαίστειο στην ατμόσφαιρα. Μέσα σε λίγες εβδομάδες, το σύννεφο στην στρατόσφαιρα μετακινήθηκε από τους τροπικούς προς τους πόλους. Προς τα τέλη Οκτωβρίου 1883 ο περισσότερος κόσμος, μεταξύ άλλων η Βρετανία, έβλεπαν λυρικά ηλιοβασιλέματα, τα οποία προκαλούσαν τα χρώματα που δημιουργούσε η ηφαιστειακή τέφρα. “Όλο τον Νοέμβριο και Δεκέμβριο του 1883 ο ουρανός φλέγονταν από χρώματα κόκκινα της magenta, πράσινα, μπλε, πορτοκαλί, χρώματα διαφορετικά από αυτά του ηλιοβασιλέματος”, έγραφε ο ποιητής Hopkins, σε μια αναλυτική έκθεσή του 2000 λέξεων που τμήμα της δημοσιεύθηκε στο επιστημονικό περιοδικό Nature, τον Ιανουάριο 1884. Αν και ο Hopkings δεν γνώριζε τότε ποια ήταν η αιτία αυτών των αλλαγών στον ουρανό, καταγράφει σε ένα ιδιαίτερο ρεπορτάζ αλλά δίνοντας του μορφή ραψωδίας, αυτά που βλέπει:

Above the green in turn appeared a red glow, broader and burlier in make; it was softly brindled, and in the ribs or bars the colour was rosier, in the channels where the blue of the sky shone through it was a mallow colour. Above this was a vague lilac. The red was first noticed 45º above the horizon, and spokes or beams could be seen in it, compared by one beholder to a man’s open hand. By 4.45 the red had driven out the green, and, fusing with the remains of the orange, reached the horizon. By that time the east, which had a rose tinge, became of a duller red, compared to sand; according to my observation, the ground of the sky in the east was green or else tawny, and the crimson only in the clouds. A great sheet of heavy dark cloud, with a reefed or puckered make, drew off the west in the course of the pageant: the edge of this and the smaller pellets of cloud that filed across the bright field of the sundown caught a livid green. At 5 the red in the west was fainter, at 5.20 it became notably rosier and livelier; but it was never of a pure rose. A faint dusky blush was left as late as 5.30, or later. While these changes were going on in the sky, the landscape of Ribblesdale glowed with a frowning brown. (from G. M. Hopkins, “The Remarkable Sunsets”, Nature 29 (3 January 1884), pp. 222-23)

Κι άλλοι ποιητές (Algernon Swinburne, Robert Bridges, Alfred Tennyson) επηρεάστηκαν από τις ασυνήθιστες εικόνες του ουρανού που φλέγονταν εκείνη την εποχή, μετά την έκρηξη του ηφαιστείου, αλλά το έργο του ποιητή Hopking αναγνωρίζεται ως το πιο ολοκληρωμένο και ποιοτικό για το θέαμα αυτό.

]]>
theodore@hotmail.com (Theo) ΑΡΘΡΑ Sun, 30 Dec 2018 00:00:00 +0200
Βλέποντας και ζωγραφίζοντας τα Χριστούγεννα αλλιώς... http://chrysogelos.gr/index.php/2012-01-26-17-17-39-594/arthra/item/4491-cristmas-allios http://chrysogelos.gr/index.php/2012-01-26-17-17-39-594/arthra/item/4491-cristmas-allios

Η εικόνα ίσως περιέχει: φυτό, υπαίθριες δραστηριότητες και εσωτερικός χώρος

Rain before Christmas, Leonid Afremov

Τα Χριστούγεννα δεν αποτυπώθηκαν από τους ζωγράφους με τον ίδιο τρόπο στα έργα τους.

 

Αλλά και στην πραγματική ζωή δεν βιώνουν όλοι τα Χριστούγεννα με τον ίδιο τρόπο, άλλοι νοιώθουν χαρά, γιορτάζουν, αλλά σε άλλους οι γιορτές προκαλούν θλίψη. Τα Χριστούγεννα στην πραγματική ζωή δεν είναι μόνο μια – εορταστική – εικόνα, είναι πολλές διαφορετικές εικόνες: καταναλωτισμός αλλά και άστεγοι στο δρόμο, μαγαζιά γεμάτα κόσμο αλλά και μοναχικοί άνθρωποι, χαρά αλλά και θλίψη. Σε ορισμένες περιπτώσεις κατάνυξη αλλά σε πολλές περιπτώσεις μια κατάσταση "δήθεν" (πνευματικής ανάτασης). Αν σε αυτά προσθέσουμε και τις τρομοκρατικές επιθέσεις σε χριστουγεννιάτικες αγορές τα τελευταία χρόνια από τζιχαντιστές, τα Χριστούγεννα δεν σημαίνουν για όλους το ίδιο.

Η εικόνα ίσως περιέχει: 15 άτομα, , τα οποία χαμογελούν, άτομα στέκονται

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα για τα Χριστούγεννα είναι αυτό του Normal Rockwell με θέμα Christmas Day (1948, λάδι σε καμβά, στο ομώνυμο μουσείο), με την συγκλονιστική εικόνα της “επιστροφής”, κάτι που πήγαζε μέσα από την ζωή των οικογενειών. Αλλά στην εποχή του brain drain, τα Χριστούγεννα σηματοδοτούν εκ νέου την επιστροφή (για λίγο) των δικών μας ανθρώπων...

Η εικόνα ίσως περιέχει: υπαίθριες δραστηριότητες

Ο διάσημος Γάλλος ζωγράφος Paul Gauguin ζωγράφισε το 1896, κατά την διαμονή του στο νησί του Ειρηνικού, τo δικό του “Βρέφος” - Baby (Nativity οf Tahitian Christ) αλλά και μια διαφορετική Μαντόνα (Madona) που είναι πολύ διαφορετική από την εικόνα που έχουμε στη Δύση για την Παρθένο.

Η εικόνα ίσως περιέχει: ένα ή περισσότερα άτομα, άτομα κάθονται και εσωτερικός χώρος

Ο Caravaggio αποτύπωσε στο έργο του μια διαφορετική “γέννηση του Χριστού” και την προσκύνηση των Μάγων, με το φόντο να είναι άδειο, σε αντίθεση με τα έργα της Αναγέννησης, και όλο το φως να πέφτει στα χαρακτηριστικά όλων των ανθρώπων της σύνθεσής του, αναδεικνύοντάς τα όλα ως “ιερά”.

Δεν διατίθεται αυτόματο εναλλακτικό κείμενο.

Στο έργο “Journey of the Magi” (1894), του γάλλου ζωγράφου James Tissot η έμφαση είναι όχι τόσο στο θρησκευτικό θέμα (το ταξίδι των μάγων) αλλά στο σκηνικό γύρω από το κύριο θέμα, δηλαδή στα βουνά και στο στενό μονοπάτι.

Η εικόνα ίσως περιέχει: υπαίθριες δραστηριότητες

Ο Leonardo Da Vinci στο πρώιμο έργο του “The Adoration of the Magi” (μάλλον το 1482) αποτυπώνει την γέννηση μπροστά σε ρωμαϊκά ερείπια, ενώ ένας φοίνικας στο βάθος φαίνεται να συμβολίζει τον θρίαμβο και τη νίκη πάνω στον θάνατο.

Η εικόνα ίσως περιέχει: 3 άτομα

Την ίδια περίπου εποχή, ο Sandro Botticelli στο έργο του “Adoration of the Magi” (1475), παραγγελία της οικογένειας των Μεδίκων που κυριάρχησαν στην Φλωρεντία για μεγάλο διάστημα, απεικονίζει την ισχυρή οικογένεια ως προσκυνητές του νεογέννητου μωρού Ιησού. Μάλιστα, μεταξύ των ανθρώπων που συγκεντρώνονται μπροστά στο μωρό συμπεριλαμβάνεται και ο ίδιος ο ζωγράφος.

Δεν διατίθεται αυτόματο εναλλακτικό κείμενο. Î— εικόνα ίσως περιέχει: 3 άτομα, εσωτερικός χώρος

Στο έργο “Adoration of the Magi” ή The Epiphany, (μεταξύ 1474-1500, Μουσείο Prado της Μαδρίτης) o Ολλανδός ζωγράφος Hieronymus Bosch απεικονίζει σε ένα τρίπτυχο έργο μια διαφορετική γέννηση, με τους 3 μάγους να προσφέρουν τα ιδιαίτερα δώρα τους, αλλά ίσως το πιο μεγάλο ενδιαφέρον έχουν οι λεπτομέρειες της σύνθεσης, που αναδεικνύουν η κάθε μία ιδιαίτερους συμβολισμούς, τους οποίους πρέπει να διαβάσει κανείς προσεκτικά μέσα στο συνολικό έργο.

Η εικόνα ίσως περιέχει: 2 άτομα Î— εικόνα ίσως περιέχει: ένα ή περισσότερα άτομα Î— εικόνα ίσως περιέχει: ένα ή περισσότερα άτομα, άτομα στέκονται και υπαίθριες δραστηριότητες

Ο ίδιος ο Hieronymus Bosch έχει απεικονίσει το θέμα της Γέννησης (όπως εξ άλλου κι άλλα θέματα) μέσα από πολύ διαφορετικά έργα του, όπως στο “Adoration of the Christ Child” που επικεντρώνει στο πρόσωπο της Παναγίας και του Ιησού (1568 ή αργότερα, σήμερα στο μουσείο Wallraf-Richartz, Κολωνία), στο “Adoration of the Magi” (1475 και μετά) που βρίσκεται στο Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης, ή στο έργο του “Adoration of the Magi” (...) που βρίσκεται στο Museum of Art, Philadelphia.

Η εικόνα ίσως περιέχει: ένα ή περισσότερα άτομα

Ο Νικηφόρος Λύτρας σε ένα αντιπροσωπευτικό του έργο, τα Κάλαντα (1872) αποτυπώνει μια διαφορετική εποχή, που δεν έχει σχέση με την σημερινή καταναλωτική λάμψη των Χριστουγέννων.

Η εικόνα ίσως περιέχει: φυτό, υπαίθριες δραστηριότητες και εσωτερικός χώρος

Σε ένα εντελώς διαφορετικό έργο “Rain before Christmas” o Leonid Afremov, ένας σύγχρονος Ρωσο-εβραίος καλλιτέχνης, δουλεύει με μοναδικό τρόπο και στυλ τα θέματά του κι απεικονίζει τα δέντρα, τα φώτα, την πόλη και τα τοπία της μέσα από ένα κόσμο χρωμάτων και αλληλεπιδράσεων. Η τέχνη του θεωρείται ότι χαλαρώνει και ηρεμεί, και πολλοί ψυχολόγοι και ψυχίατροι χρησιμοποιούν έργα του για θεραπεία μέσω της τέχνης. Ίσως αυτό εξηγείται από την ίδια τη ζωή του. Γεννήθηκε στην ίδια πόλη με τον Marc Chagall, την Vitebsk, της Λευκορωσίας, έζησε αποκλεισμένος από κοινωνικές συναναστροφές με καλλιτέχνες εξαιτίας των περιορισμών που του επέβαλαν οι σοβιετικές αρχές στην Λευκορωσία, βίωσε τις συνέπειες του πυρηνικού ατυχήματος στο Τσερνόμπιλ, μια και κατοικούσε πολύ κοντά στον πυρηνικό σταθμό, το 1990 αποφάσισε να μεταναστεύσει (έχοντας βιώσει τον αντισημιτισμό αλλά και τις συνέπειες από την ραδιενέργεια που ελευθερώθηκε από τον πυρηνικό αντιδραστήρα) στο Ισραήλ. Εκεί τον αντιμετώπισαν με διακρίσεις ως “ρώσο μετανάστη” ("you a Russian immigrant, you a new piece of junk, you have no choice”). Κατάφερε κάποια στιγμή να ανοίξει μια δική του γκαλερί, η οποία δέχθηκε πολλούς βανδαλισμούς. Όταν η γκαλερί του καταστράφηκε ολοκληρωτικά το 2001 (και μαζί πολλά από τα έργα του) αποφάσισε να μεταναστεύσει στις ΗΠΑ. Από το 2010 ζει στο Μεξικό. Ο Afrremov προωθεί τα έργα του μέσω ίντερνετ.

]]>
theodore@hotmail.com (Theo) ΑΡΘΡΑ Tue, 25 Dec 2018 00:00:00 +0200
Με το WELCOMMON στην έκθεση Face forward...into my home http://chrysogelos.gr/index.php/2013-11-08-13-32-37/ektheseis/item/4389-ffintomh http://chrysogelos.gr/index.php/2013-11-08-13-32-37/ektheseis/item/4389-ffintomh

Tα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας Face forward ...into my home έγιναν με πολύ μεγάλη επιτυχία στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η έκθεση αναφέρεται στις ιστορίες 20 ανθρώπων που είναι πρόσφυγες και ξεκινάνε μια νέα ζωή. Τρεις από τους φιλοξενούμενους/ες στο WELCOMMON συμμετέχουν μεταξύ των 20 πρωταγωνιστών της έκθεσης.

Τα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας Face forward ...into my home έγιναν με πολύ μεγάλη επιτυχία στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η έκθεση αναφέρεται στις ιστορίες 20 ανθρώπων που είναι πρόσφυγες και ξεκινάνε μια νέα ζωή.

Τρεις από τους φιλοξενούμενους/ες στο WELCOMMON συμμετέχουν μεταξύ των 20 πρωταγωνιστών της έκθεσης. Το WELCOMMON και ο Άνεμος Ανανέωσης στήριξαν με θέρμη την ιδέα και είμαστε παρόντες/ουσες για να βοηθήσουμε όπου χρειάστηκε. Ήμασταν εκεί στην συνέντευξη τύπου, με την Bibiche και τον Ghassan. Και πήγαμε μαζικά στα εγκαίνια της έκθεσης.

Εμείς φωτογραφήσαμε μέσα στις δικές τους εικόνες τους πρωταγωνιστές, όπως τον Ghassan, την Bibiche και τον Besher.

 

Το Face Forward …into my home αποτελεί διαδραστικό πρόγραμμα, το οποίο εστιάζει σε ιστορίες ανθρώπων που αναγκάστηκαν να αφήσουν την πατρίδα τους και προσπαθούν να ξαναχτίσουν τη ζωή τους στην Ελλάδα. Περιλαμβάνει βιωματικά εργαστήρια αφήγησης στα οποία πρόσφυγες, με έναυσμα την παρουσίαση έργων από τη συλλογή του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), αφηγούνται προσωπικές τους ιστορίες, φωτογράφιση των συμμετεχόντων και έκθεση με τα φωτογραφικά πορτρέτα των συμμετεχόντων και ηχητικά κείμενα των προσωπικών ιστοριών τους.

Στο Face Forward …into my home συμμετέχουν πρόσφυγες και αιτούντες άσυλο που ζουν στην Αθήνα και υποστηρίζονται μέσω του προγράμματος ESTIA (στήριξη έκτακτης ανάγκης για τη στέγαση και την ένταξη), που υλοποιείται από την Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες (UNHCR) με χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Επιτροπής, που είναι οι διοργανωτές και υποστηρικτές της έκθεσης.

Το Face Forward into my home συστήνει στο κοινό τα πρόσωπα – τη γυναίκα, τον άνδρα, τον έφηβο, την οικογένεια – πίσω από τους αριθμούς και την πρόσφατη προσφυγική κρίση στην Ελλάδα. Γνωρίζοντας κανείς τα πρόσωπα και τις ιστορίες  τους, συνειδητοποιεί ότι οι πρόσφυγες, όποια κι αν είναι η χώρα καταγωγής τους, όσες δύσκολες καταστάσεις κι αν αναγκάστηκαν να αντιμετωπίσουν, είναι άνθρωποι με τους οποίους μοιραζόμαστε κοινές επιθυμίες, κοινά όνειρα και κοινές αγωνίες για το μέλλον. Και ότι, παρά το γεγονός πως άφησαν πίσω τους μεγάλο κομμάτι της ζωής τους, δεν έχασαν την ταυτότητά τους και την ελπίδα τους.

Το Face Forward …into my home σχεδιάστηκε και υλοποιήθηκε από το ΕΜΣΤ και, ειδικότερα, από το τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων, σε συνεργασία με την Ύπατη Αρμοστεία του OHE για τους Πρόσφυγες  και με τη χρηματοδότηση του τμήματος  Πολιτικής Προστασίας και Ανθρωπιστικής Βοήθειας της Ευρωπαϊκής Επιτροπής (ECHO), στο πλαίσιο του προγράμματος ESTIA.

Το Face Forward …into my home αποτελείται από τις εξής τρεις φάσεις:

Φάση Ι: Εργαστήρια Αφήγησης

Οι συμμετέχοντες, ωφελούμενοι του προγράμματος ESTIA, καλούνται να μοιραστούν συναισθήματα, αναμνήσεις, ελπίδες και όνειρα για το μέλλον, εμπνευσμένα από έργα σύγχρονης τέχνης της συλλογής του ΕΜΣΤ. Τα έργα τέχνης αποτελούν το ερέθισμα ώστε να ξεκινήσει η συζήτηση πάνω σε σύγχρονα κοινωνικά θέματα, όπως η αναγκαστική μετακίνηση, η ένταξη, η ανταλλαγή πολιτισμικών στοιχείων, η κοινωνική αλληλεπίδραση, η ταυτότητα. Μέσα από δέκα συναντήσεις στους χώρους του ΕΜΣΤ και σε κλίμα σεβασμού και αποδοχής, οι συμμετέχοντες σταδιακά αφηγούνται αυτοβιογραφικές ιστορίες τους που αποκαλύπτουν βιώματα του παρελθόντος, στιγμές της καθημερινότητας και σχέδια και όνειρα για το μέλλον.

Φάση ΙΙ: Φωτογραφικά Πορτρέτα

Η φωτογράφιση γίνεται αφού έχει προηγηθεί η εξιστόρηση των βιωμάτων στο εργαστήριο και επιχειρεί την ψυχογραφική απόδοση της φυσιογνωμίας των συμμετεχόντων. Συνοδευόμενα από τις ιστορίες τους, τα πορτρέτα ρίχνουν φως στη μοναδικότητα του κάθε ατόμου. Τα πορτρέτα και οι ιστορίες αποκαλύπτουν το «ανθρώπινο πρόσωπο» του προσφυγικού ζητήματος, εστιάζοντας σε θέματα κοινά, υπαρξιακά και συναισθηματικά, που ενώνουν.

Φάση ΙΙΙ: Έκθεση Φωτογραφικών Πορτρέτων και Προσωπικών Αφηγήσεων

Οι προσωπικές αφηγήσεις και τα φωτογραφικά πορτρέτα εκτίθενται στο ΕΜΣΤ από τις 22 Νοεμβρίου 2017 έως και τις 31 Ιανουαρίου 2018. Σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο, παρουσιάζονται σε ηλεκτρονική μορφή τα έργα από τη συλλογή του ΕΜΣΤ που αποτέλεσαν το ερέθισμα για τις αφηγήσεις καθώς και ένα σύντομο βίντεο-καταγραφή όλου του προγράμματος.

Η έκθεση συνοδεύεται από κατάλογο που περιλαμβάνει όλα τα πορτρέτα και τις προσωπικές αφηγήσεις, σε μία δίγλωσση έκδοση, στην ελληνική και στην αγγλική γλώσσα. Στο πλαίσιο της έκθεσης θα διοργανωθούν επίσης ειδικές εκδηλώσεις για το κοινό με τη συμμετοχή των ίδιων των προσφύγων και αιτούντων άσυλο, καθώς και εκπαιδευτικά προγράμματα για όλες τις βαθμίδες εκπαίδευσης.

Face Forward …into my home
22 Νοεμβρίου 2017 – 31 Ιανουαρίου 2018
Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων ΕΜΣΤ, Ισόγειο
Είσοδος ελεύθερη
Επιμέλεια έκθεσης / Ιδέα-Υλοποίηση προγράμματος
Μαρίνα Τσέκου, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης ΕΜΣΤ
Γιάννης Βασταρδής, Φωτογράφος

Το WELCOMMON και ο Άνεμος Ανανέωσης στήριξαν με θέρμη την ιδέα και είμαστε παρόντες/ουσες για να βοηθήσουμε όπου χρειάστηκε. Ήμασταν εκεί στην συνέντευξη τύπου, με την Bibiche και τον Ghassan. Και πήγαμε μαζικά στα εγκαίνια της έκθεσης.

Εμείς φωτογραφήσαμε μέσα στις δικές τους εικόνες τους πρωταγωνιστές, όπως τον Ghassan, την Bibiche και τον Besher.

Το Face Forward …into my home αποτελεί διαδραστικό πρόγραμμα, το οποίο εστιάζει σε ιστορίες ανθρώπων που αναγκάστηκαν να αφήσουν την πατρίδα τους και προσπαθούν να ξαναχτίσουν τη ζωή τους στην Ελλάδα. Περιλαμβάνει βιωματικά εργαστήρια αφήγησης στα οποία πρόσφυγες, με έναυσμα την παρουσίαση έργων από τη συλλογή του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), αφηγούνται προσωπικές τους ιστορίες, φωτογράφιση των συμμετεχόντων και έκθεση με τα φωτογραφικά πορτρέτα των συμμετεχόντων και ηχητικά κείμενα των προσωπικών ιστοριών τους.

Στο Face Forward …into my home συμμετέχουν πρόσφυγες και αιτούντες άσυλο που ζουν στην Αθήνα και υποστηρίζονται μέσω του προγράμματος ESTIA (στήριξη έκτακτης ανάγκης για τη στέγαση και την ένταξη), που υλοποιείται από την Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες (UNHCR) με χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Επιτροπής, που είναι οι διοργανωτές και υποστηρικτές της έκθεσης.

Το Face Forward into my home συστήνει στο κοινό τα πρόσωπα – τη γυναίκα, τον άνδρα, τον έφηβο, την οικογένεια – πίσω από τους αριθμούς και την πρόσφατη προσφυγική κρίση στην Ελλάδα. Γνωρίζοντας κανείς τα πρόσωπα και τις ιστορίες  τους, συνειδητοποιεί ότι οι πρόσφυγες, όποια κι αν είναι η χώρα καταγωγής τους, όσες δύσκολες καταστάσεις κι αν αναγκάστηκαν να αντιμετωπίσουν, είναι άνθρωποι με τους οποίους μοιραζόμαστε κοινές επιθυμίες, κοινά όνειρα και κοινές αγωνίες για το μέλλον. Και ότι, παρά το γεγονός πως άφησαν πίσω τους μεγάλο κομμάτι της ζωής τους, δεν έχασαν την ταυτότητά τους και την ελπίδα τους.

Το Face Forward …into my home σχεδιάστηκε και υλοποιήθηκε από το ΕΜΣΤ και, ειδικότερα, από το τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων, σε συνεργασία με την Ύπατη Αρμοστεία του OHE για τους Πρόσφυγες  και με τη χρηματοδότηση του τμήματος  Πολιτικής Προστασίας και Ανθρωπιστικής Βοήθειας της Ευρωπαϊκής Επιτροπής (ECHO), στο πλαίσιο του προγράμματος ESTIA.

Το Face Forward …into my home αποτελείται από τις εξής τρεις φάσεις:

Φάση Ι: Εργαστήρια Αφήγησης

Οι συμμετέχοντες, ωφελούμενοι του προγράμματος ESTIA, καλούνται να μοιραστούν συναισθήματα, αναμνήσεις, ελπίδες και όνειρα για το μέλλον, εμπνευσμένα από έργα σύγχρονης τέχνης της συλλογής του ΕΜΣΤ. Τα έργα τέχνης αποτελούν το ερέθισμα ώστε να ξεκινήσει η συζήτηση πάνω σε σύγχρονα κοινωνικά θέματα, όπως η αναγκαστική μετακίνηση, η ένταξη, η ανταλλαγή πολιτισμικών στοιχείων, η κοινωνική αλληλεπίδραση, η ταυτότητα. Μέσα από δέκα συναντήσεις στους χώρους του ΕΜΣΤ και σε κλίμα σεβασμού και αποδοχής, οι συμμετέχοντες σταδιακά αφηγούνται αυτοβιογραφικές ιστορίες τους που αποκαλύπτουν βιώματα του παρελθόντος, στιγμές της καθημερινότητας και σχέδια και όνειρα για το μέλλον.

Φάση ΙΙ: Φωτογραφικά Πορτρέτα

Η φωτογράφιση γίνεται αφού έχει προηγηθεί η εξιστόρηση των βιωμάτων στο εργαστήριο και επιχειρεί την ψυχογραφική απόδοση της φυσιογνωμίας των συμμετεχόντων. Συνοδευόμενα από τις ιστορίες τους, τα πορτρέτα ρίχνουν φως στη μοναδικότητα του κάθε ατόμου. Τα πορτρέτα και οι ιστορίες αποκαλύπτουν το «ανθρώπινο πρόσωπο» του προσφυγικού ζητήματος, εστιάζοντας σε θέματα κοινά, υπαρξιακά και συναισθηματικά, που ενώνουν.

Φάση ΙΙΙ: Έκθεση Φωτογραφικών Πορτρέτων και Προσωπικών Αφηγήσεων

Οι προσωπικές αφηγήσεις και τα φωτογραφικά πορτρέτα εκτίθενται στο ΕΜΣΤ από τις 22 Νοεμβρίου 2017 έως και τις 31 Ιανουαρίου 2018. Σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο, παρουσιάζονται σε ηλεκτρονική μορφή τα έργα από τη συλλογή του ΕΜΣΤ που αποτέλεσαν το ερέθισμα για τις αφηγήσεις καθώς και ένα σύντομο βίντεο-καταγραφή όλου του προγράμματος.

Η έκθεση συνοδεύεται από κατάλογο που περιλαμβάνει όλα τα πορτρέτα και τις προσωπικές αφηγήσεις, σε μία δίγλωσση έκδοση, στην ελληνική και στην αγγλική γλώσσα. Στο πλαίσιο της έκθεσης θα διοργανωθούν επίσης ειδικές εκδηλώσεις για το κοινό με τη συμμετοχή των ίδιων των προσφύγων και αιτούντων άσυλο, καθώς και εκπαιδευτικά προγράμματα για όλες τις βαθμίδες εκπαίδευσης.

Face Forward …into my home
22 Νοεμβρίου 2017 – 31 Ιανουαρίου 2018
Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων ΕΜΣΤ, Ισόγειο
Είσοδος ελεύθερη
Επιμέλεια έκθεσης / Ιδέα-Υλοποίηση προγράμματος
Μαρίνα Τσέκου, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης ΕΜΣΤ
Γιάννης Βασταρδής, Φωτογράφος

]]>
theodore@hotmail.com (Theo) Νέα - Ανακοινώσεις Wed, 29 Nov 2017 00:00:00 +0200
Γερμανοί καλλιτέχνες στην Αθήνα της Κρίσης και στο WELCOMMON http://chrysogelos.gr/index.php/2013-11-08-13-32-37/ektheseis/item/4375-german-artists3 http://chrysogelos.gr/index.php/2013-11-08-13-32-37/ektheseis/item/4375-german-artists3

Φωτογραφία του Nikos Chrysogelos.

Επισκεφθήκαμε μαζί με παιδιά πρόσφυγες που φιλοξενούμε στο #WELCOMMON την συλλογική έκθεση Γερμανών κι Ελλήνων καλλιτεχνών "Καλλιτέχνες στην Αθήνα - Πόλη της Κρίσης" Artists in Athens-City of Crisis στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης. 

Χαρήκαμε πολύ που τα παιδιά βρήκαν πολύ ενδιαφέρουσα την έκθεση. Φωτογράφησαν έργα αλλά και συμμετείχαν στα έργα "τροποποιώντας" με την δική τους "συμμετοχή" την ιδέα του καλλιτέχνη. Πραγματικά απόλαυσαν αυτή την "παρέμβαση στα έργα". Τις φωτογραφίες που βγάλαμε θα τις εκθέσουμε σε μερικές εβδομάδες στο χώρο μας.

Φωτογραφία του Nikos Chrysogelos.

 

Δεν δημοσιεύουμε συνήθως φωτογραφίες με καθαρό το πρόσωπο των παιδιών γι αυτό δεν είναι εύκολο να σας μεταφέρουμε πώς τα παιδιά συμμετείχαν "στα έργα". Κάποιες φωτογραφίες, όμως, από αυτές που δημοσιεύουμε ίσως μπορούν να σας βοηθήσουν να το καταλάβετε.

Φωτογραφία του Nikos Chrysogelos.

Χαρήκαμε, βέβαια, που την επόμενη των εγκαινίων δεχθήκαμε στο κέντρο μας, το κέντρο προσωρινής φιλοξενίας και κοινωνικής ένταξης προσφύγων #WELCOMMON την επίσκεψη των Γερμανών καλλιτεχνών αλλά και ψυχολόγων που συνοδεύουν την παρέα τους. Ήταν μια πρωτοβουλία του Heiner Legewie, curator της έκθεσης, που εργάζεται μάλιστα σε ένα κέντρο για την καλλιτεχνική εκπαίδευση παιδιών προσφύγων. Είχαμε την ευκαιρία να συζητήσουμε αναλυτικά το τι κάνουμε στο WELCOMMON αλλά και να ενδυναμώσουμε τη συνεργασία μεταξύ μας.

Φωτογραφία του Nikos Chrysogelos.

Μάλιστα μια νεαρή προσφυγοπούλα, η Aya, 9 χρόνων, που τους συνάντησε στην είσοδο, επιστρέφοντας από το δημοτικό σχολείο, κι αφού τους συστήθηκε, τους εξήγησε, με πολύ ενθουσιασμό, τι κάνει στο WELCOMMON αυτή και τα άλλα παιδιά, ποια είναι τα όνειρά της, τι θέλει να γίνει. Επειδή έχει ταλέντο και μιλάει πλέον πολύ καλά αγγλικά, έχουμε σκεφθεί να της αναθέσουμε επισήμως το ρόλο της ...ξεναγού στο WELCOMMON. Είναι διαφορετικό να ξεναγούμε εμείς τους/τις πολλούς/ες επισκέπτες/τριες από ολόκληρο τον κόσμο σε όσα κάνουμε στο WELCOMMON και άλλο να τους/τις ξεναγούν οι ίδιοι οι φιλοξενούμενοί μας πρόσφυγες!

Φωτογραφία του Nikos Chrysogelos.

Ευχαριστούμε για τα καλά λόγια όλους και όλες όσους/όσες μας επισκέφθηκαν. Είναι σημαντικό να ακούς από ανθρώπους που εργάζονται συστηματικά και χρόνια σε ανάλογες πρωτοβουλίες ότι έμαθαν πολλά από εμάς. Ευχαριστούμε επίσης, το Respect for Greece, την πρωτοβουλία πολιτών από το Βερολίνο, που βοηθάει παρόμοιες συνεργασίες μεταξύ Γερμανικών φορέων και του Ανέμου Ανανέωσης και του WELCOMMON.

 

Φωτογραφία του Nikos Chrysogelos.

Curators: Heiner Legewie / Georg Eichinger

 

Participating artists: Balesi Eleanna, Katsoudas Dimitris, Cacao Rocks, Kontellis Andreas, Christofi Stella, Dimitrakopoulou Venia, Karalis Babis, Lowery Todd, Lotek, Merantzas Dimitris, Psychopedis Jannis, Poulantza Natassa,

Ralli Ioanna, Wild Drawing

 

Να πάτε να επισκεφθείτε την έκθεση

]]>
theodore@hotmail.com (Theo) Νέα - Ανακοινώσεις Sat, 07 Oct 2017 00:00:00 +0300
WELCOMMON, 13/04/2017: Οι πρόσφυγες μιλάνε μέσα από την τέχνη τους http://chrysogelos.gr/index.php/2013-11-08-13-32-37/ektheseis/item/4328-refugees-art http://chrysogelos.gr/index.php/2013-11-08-13-32-37/ektheseis/item/4328-refugees-art
 
Την Πέμπτη 13 Απριλίου, στις 20.00 ο Άνεμος Ανανέωσης και το WELCOMMON, κέντρο υποδοχής κι ένταξης προσφύγων, διοργανώνουν στο χώρο τους (Καποδιστρίου 4, κοντά στην Κάνιγγος) μια βραδιά αφιερωμένη στους πρόσφυγες και sτην τέχνη, παρουσιάζοντας την έκθεση "Οι πρόσφυγες μιλάνε μέσα από την τέχνη: το Πριν, η Φυγή, η Ελπίδα, οι Προσδοκίες".
 
Οι φιλοξενούμενοι/νες, κυρίως τα παιδιά και οι έφηβοι/ες πρόσφυγες, παρουσιάζουν δικά τους έργα ζωγραφικής που δούλεψαν κατά την διάρκεια της παραμονής τους στο WELCOMMON.
 
Νέοι και γυναίκες παρουσιάζουν επίσης φωτογραφίες και βίντεο από τη ζωή και τον τόπο τους πριν τον πόλεμο αλλά και από το ταξείδι προς την ελπίδα, ενώ αναδεικνύουν τις προσδοκίες και τα όνειρά τους.
 
Είναι μια "πρώτη" απόπειρα να μας ξεναγήσουν οι ίδιοι οι πρόσφυγες μέσα από την τέχνη στην διπλή εικόνα της ζωής τους, στον πόνο αλλά και στο όνειρο, στη φυγή αλλά και στην ελπίδα, στη ζωή πριν και στη ζωή μετά...
 
H έκθεση θα παραμείνει ανοικτή στο κοινό μόνο την μέρα της εκδήλωσης, Πέμπτη βράδυ δηλαδή από τις 20.00 έως τις 22.00.
 
Αν θέλετε να συμμετάσχετε, επικοινωνήστε μαζί μας στο 2103803959
ή στο welcommon.project@gmail.com για να δηλώσετε συμμετοχή για την Πέμπτη το βράδυ.
 
Απαραίτητο να έχετε μαζί σας την ταυτότητά σας
 
Το Welcommon είναι ένα πρότυπο κέντρο υποδοχής και κοινωνικής ένταξης προσφύγων και ευπαθών ομάδων. Υλοποιείται από την κοινωνική συνεταιριστική επιχείρηση ΑΝΕΜΟΣ ΑΝΑΝΕΩΣΗΣ, σε συνεργασία με την Εταιρεία Ανάπτυξης και Τουριστικής Προβολής Αθηνών. Εντάσσεται στο πλαίσιο του προγράμματος “Προσωρινή Στέγαση Προσφύγων” του Δήμου Αθηναίων και της Ύπατης Αρμοστείας του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες (UNHCR) και χρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση.
]]>
theodore@hotmail.com (Theo) Νέα - Ανακοινώσεις Tue, 11 Apr 2017 00:00:00 +0300
Χρωματικές Διαθέσεις στη Σύμη http://chrysogelos.gr/index.php/2013-11-08-13-32-37/ektheseis/item/4223-nikospsarrossymi http://chrysogelos.gr/index.php/2013-11-08-13-32-37/ektheseis/item/4223-nikospsarrossymi

psarros1

O φίλος Νίκος Ψαρρός, από τη Σύμη (που ζει στη Σύμη), δεν είναι μόνο ένας οικολογικά και κοινωνικά ενεργός πολίτης, αλλά και ένας ενδιαφέρον καλλιτέχνης, με δικό του στυλ ζωγραφικής. Προσωπικά με έχουν εντυπωσίασε τα χρώματα και τα σχέδια του. Όσοι και όσες βρίσκονται στη Σϋμη, αυτό το όμορφο νησί, μπορούν να δούν την ατομική του έκθεση ζωγραφικής στο ισόγειο του πνευματικού κέντρου Δήμου Σύμης 11 έως τις 20 Αυγούστου. 

Τα εγκαίνια θα γίνουν στις 11 Αυγούστου, ώρα 19.00, ενώ από τις 20.00 έως τις 22.00 θα υπάρχει συναυλία με μουσικό ντουέτο, ηλεκτρική κιθάρα και κόντρα μπάσο, σε ήχους και ρυθμούς ροκ, τζαζ και μπλουζ. Όπως λέει ο ίδιος ο Νίκος, «Μουσικές που έχουν απόλυτη σχέση με την δουλειά που εκθέτω». 
psarros7
psarros2
 
psarros3
 
 
psarros6
psarros9
 
psarros5
 
psarros8
Αν δεν είσαστε στη Σύμη, μπορείτε να δείτε δουλειά του στο SymiShop.gr
]]>
theodore@hotmail.com (Theo) Νέα - Ανακοινώσεις Thu, 11 Aug 2016 00:00:00 +0300
Μια ενδιαφέρουσα έκθεση: Αώος, ένα ποτάμι δύο ονόματα http://chrysogelos.gr/index.php/2013-11-08-13-32-37/ektheseis/item/4180-aos2 http://chrysogelos.gr/index.php/2013-11-08-13-32-37/ektheseis/item/4180-aos2

aos-photosexh

"Αώος, ένα ποτάμι δύο ονόματα" είναι ο τίτλος μιας έκθεσης φωτογραφίας του Αχιλλέα Ζαβαλλή που φιλοξενεί το Κέντρο Δημιουργικής Φωτογραφίας ΕΝΝΕΑ, σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Βωβούσας, και εντάσσεται στο εκθεσιακό πρόγραμμα του Athens Photo Festival 2016.

 

Το project ολοκληρώθηκε κατά τη διάρκεια του artist residency του Φεστιβάλ Βωβούσας, την περίοδο 2015-16

 

Ο ποταμός Αώος (Vjose στα αλβανικά) πηγάζει από την βόρεια Πίνδο, κοντά στο χωριό Βωβούσα, και διαρρέει μεγάλο μέρος του εθνικού δρυμού Βίκου-Αώου μέχρι και την Κόνιτσα, πριν εισέλθει στην Αλβανία και εκβάλλει στην Αδριατική θάλασσα 180 χιλιόμετρα μετά. Είναι από τους ελάχιστους ποταμούς που μένει στο μεγαλύτερο μέρος του σε καλή φυσική κατάσταση, τόσο η κοίτη όσο και οι παραπόταμοί του παραμένουν ανέγγιχτοι.

Κι όμως κατά καιρούς παρουσιάζονται σχέδια για κατασκευή φραγμάτων σε αυτόν. Το κίνημα για την προστασία του Αώου έχει αποτρέψει την καταστροφή του ποταμού, που παίζει σημαντικό ρόλο όχι μόνο για το περιβάλλον και την άγρια ζωή αλλά και για τους κατοίκους της περιοχής


https://www.facebook.com/events/1605638993086241/

ΕΓΚΑΙΝΙΑ:
Πέμπτη 16 Ιουνίου 2016, στις 8:00 μμ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ:
16 Ιουνίου - 9 Ιουλίου 2016
ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ:
Τρίτη έως Σάββατο 14:00 ως 22:00

ΚΕΝΤΡΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΕΝΝΕΑ
Θησέως 20 & Κολοκοτρώνη, Σύνταγμα
Τηλ. 210 330 40 60
www.clunennea.gr- info@clubennea.gr

Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Βωβούσας
www.vovousafestival.gr

]]>
theodore@hotmail.com (Theo) Νέα - Ανακοινώσεις Wed, 15 Jun 2016 00:00:00 +0300
“Ο Δρόμος του Μεταξιού”, του σύριου ζωγράφου Jamal http://chrysogelos.gr/index.php/2012-01-26-17-17-39-594/arthra/item/4105-jamal-painter http://chrysogelos.gr/index.php/2012-01-26-17-17-39-594/arthra/item/4105-jamal-painter

horse

Ο Jamal είναι ένας σημαντικός Σύριος ζωγράφος. Ήρθε στη χώρα μας για να παρουσιάσει έργα του που είναι εμπνευσμένα από τον «Δρόμο του Μεταξιού», έναν δρόμο εμπορίου κι επικοινωνίας των πολιτισμών που συνέδεε την Κίνα και τη Δύση για δεκαπέντε αιώνες. Μέσα από τόνους κόκκινου, μπλε, βιολετί και κίτρινου της ερήμου συναντιέται το χθες με το αύριο, η Ανατολή με την Δύση.

aloga2

Όπως αναφέρει και ο ίδιος, είναι ένας άνθρωπος που κατάγεται από την Ανατολή (γεννήθηκε στη Salamia της Συρίας το 1961) αλλά ζει στη Δύση και ζωγραφίζει και εκθέτει τα έργα του σε Ανατολή (Λίβανο, Ιορδανία, Ντουμπάι) και Δύση (ΗΠΑ - Ν. Υόρκη, Γερμανία-Ντίσελντορφ), δημιουργώντας γέφυρες μέσα από την τέχνη του.

Η ενδιαφέρουσα δουλειά του παρουσιάστηκε στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης, στην Ασωμάτων, στον Κεραμικό. Η έκθεση ήταν ένα επιπλέον κίνητρο για να ξαναπάω στο μουσείο, αλλά αξίζει κάποιος να το επισκεφθεί και χωρίς να υπάρχει έκθεση ζωγραφικής. Περιλαμβάνει ένα πολύ σημαντικό υλικό, που νομίζω δεν έχει προβληθεί και παρουσιαστεί όσο αξίζει.  

Στα έργα του Jamal αυτό που με εντυπωσίασε – δυστυχώς η έκθεση τελείωσε στις 14/2 - είναι η λεπτομέρεια, τα χρώματα, οι “εικόνες” μέσα στις “εικόνες”. Πρέπει να σκύψεις μέσα στα έργα για να δεις πολλές λεπτομέρειες, εικόνες, σχήματα που δεν φαίνονται με μια πρώτη ματιά. Είναι σαν τον δρόμο, που περνάει μέσα από τοπία, πρέπει να δεις πέρα από τα αυτονόητα, για να ανακαλύψεις ένα ολόκληρο κόσμο.

Jamal-horse-600x400

Ο δρόμος του μεταξιού ήταν ένας ολόκληρος κόσμος, μικρά και μεγαλύτερα περάσματα, που διασχίζονταν από καραβάνια εμπόρων. Δεν είναι όμως τυχαίο ότι  θεωρείτε ένας δρόμος που έφερε σε επικοινωνία σημαντικούς πολιτισμούς της Ανατολής και της Δύσης, συνέβαλε στη διάδοση γνώσεων, συνηθειών, πληροφοριών, προϊόντων.  Έσβησε όταν τα ταξίδια από τη θάλασσα έγιναν πιο ασφαλή και πιο εύκολα.

Μέσα από τους πίνακες του Jamal ξανασυναντάς τη γοητεία του δρόμου του μεταξιού αλλά με ένα νέο μήνυμα, σύγχρονο μήνυμα, για την συνάντηση της Ανατολής και της Δύσης.

silk road

Τα 15 έργα που παρουσιάστηκαν «προβάλλουν στο σήμερα τους μύθους και τη γοητεία του μεταξιού, τους ανθρώπους και τα πράγματα των ερήμων και των δύσβατων βουνών, τα ρίσκα της διαδρομής, τα άλογα που μετέφεραν - εκτός από το ακριβό εμπόρευμα - το βάρος της ελπίδας ότι ο αντίξοος δρόμος και οι καιροί μπορούν να νικηθούν».

Αραβικά άλογα και γυναικείες οπτασίες διατρέχουν το έργο του, αλλά δίνει μια ιδιαίτερη έμφαση στα άλογα, συντρόφους των εμπόρων και των ανθρώπων γενικότερα στην δύσκολη πορείας τους.  

https://www.youtube.com/watch?v=yw1qnVVTnKA

]]>
theodore@hotmail.com (Theo) ΑΡΘΡΑ Mon, 22 Feb 2016 00:00:00 +0200
Εκδηλώσεις στα Χανιά για κοινωνική οικονομία και επαναχρησιμοποίηση - Rre-use Art http://chrysogelos.gr/index.php/2013-11-08-13-32-37/ektheseis/item/3956-rreuse-art http://chrysogelos.gr/index.php/2013-11-08-13-32-37/ektheseis/item/3956-rreuse-art

athanasiadi-rreuseart

      

             Κύκλος εκδηλώσεων Rre-use art ή «(Δεν) πετάμε για την τέχνη»

Χανιά, 30 Ιουνίου, 1 Ιουλίου Μαΐου, αίθουσα Κέντρου Μεσογειακής Αρχιτεκτονικής (ΚΑΜ) στο παλιό λιμάνι

Με αφορμή τη συνεδρίαση στα Χανιά του Συμβουλίου του Ευρωπαϊκού Δικτύου Κοινωνικών Επιχειρήσεων Επαναχρησιμοποίησης και Ανακύκλωσης (Rre-use), ο «ΑΝΕΜΟΣ ΑΝΑΝΕΩΣΗΣ» (κοινωνικός συνεταιρισμός), η Οικολογική Εταιρεία Ανακύκλωσης, ο Δήμος Χανίων, η Κοινωνική Επιχείρηση Πολιτισμού και Περιβάλλοντος   Δήμου Χανίων – Κέντρο Αρχιτεκτονικής της Μεσογείου (ΚΕΠΠΕΔΗΧ-ΚΑΜ) και ο ΚΛΙΜΑΞ Plus συνδιοργανώνουν ένα σύνολο παράλληλων δραστηριοτήτων:

Τρίτη 30/6, ώρα 19.00

Προβολή της ταινίας «Κοινωνική Οικονομίας, μια εναλλακτική λύση», μια παραγωγή της Σοφίας Παπαχρήστου, με την υποστήριξη του (τότε) ευρωβουλευτή Νίκου Χρυσόγελου και του Ιδρύματος Χάινριχ Μπελ Ελλάδας. Μια ξενάγηση σε σημαντικές κοινωνικές επιχειρήσεις σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες στους τομείς των δικτύων παραγωγών – κατανάλωσης, των κοινωνικών υπηρεσιών, του περιβάλλοντος και της επαναχρησιμοποίησης, της παραγωγής ενέργειας από ανανεώσιμες πηγές και των χρηματο-οικονομικών δραστηριοτήτων. Ξενάγηση σε έναν άλλο, υπαρκτό κόσμο.

Τετάρτη 1/7, ώρα 18.00-20.00

Δημόσια συζήτηση με θέμα «Ο ρόλος, οι δυνατότητες και η σημασία της κοινωνικής οικονομίας και επιχειρηματικότητας» με ομιλητές:

Χαιρετισμοί:

-        Τάσος Βάμβουκας, Δήμαρχος Χανίων

-       Αμαλία Κωτσάκη, πρόεδρος ΚΕΠΠΕΔΗΧ- ΚΑΜ

-       Αντιγόνη Δαλαμάγκα, πρόεδρος Rre-use και Δ/ντρια Οικολογικής Εταιρείας Ανακύκλωσης

Συμμετέχουν στη συζήτηση:

-  Lilian Ojeda, Υπεύθυνη πολιτικής του Rre-use - Ευρωπαϊκό Δίκτυο Κοινωνικών Επιχειρήσεων Επαναχρησιμοποίησης κι Ανακύκλωσης

-   Όλγα Θεοδωρικάκου, Υπεύθυνη Έργων και Στρατηγικής της οργάνωσης ΚΛΙΜΑΚΑ

- Lauria Rubio, Ισπανία, Διευθύντρια της Ισπανικού δικτύου AERESS επιδιόρθωσης κι επαναχρησιμοποίησης ρούχων, επίπλων και ηλεκτρονικών συσκευών

-   Joanne Rourke, CRNI, Συντονίστρια του Ιρλανδικού Δικτύου κοινωνικών επιχειρήσεων Ιρλανδίας,

-  Christian Wolf, Πρόεδρος του REPANET – Αυστριακό Δίκτυο κοινωνικών επιχειρήσεων για τα απόβλητα και πρόεδρος της ΒΑΝ, κοινωνική επιχείρηση επιδιόρθωσης κι επαναχρησιμοποίησης ρούχων, επίπλων και ηλεκτρονικών συσκευών (Αυστρία)

-   Φιλιππος Κυρκίτσος, πρόεδρος της Οικολογικής Εταιρείας Ανακύκλωσης

Συντονισμός: Νίκος Χρυσόγελος, πρόεδρος ΚΟΙΝΣΕΠ «ΑΝΕΜΟΣ ΑΝΑΝΕΩΣΗΣ», πρώην ευρωβουλευτής Πράσινων και Περιφερειακός Σύμβουλος Ν. Αιγαίου

Για δηλώσεις συμμετοχής στην δημόσια συζήτηση, παρακαλούμε στείλτε ονομ/νυμο, τηλ, εμαιλ και ιδιότητά σας στο: info@anemosananeosis.gr ή επικοινωνήστε στο τηλ 21038039592103803959

 

          Οι εκδηλώσεις για την κοινωνική οικονομία πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του:

                 Κύκλου εκδηλώσεων Rre-use art ή «(Δεν) πετάμε για την τέχνη»

                                            28 Ιουνίου έως 14 Ιουλίου 2015

                   Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου & Πύλη Σαμπιονάρα

 

Α. Έκθεση γλυπτικής – κοσμήματος της Ρένας Αθανασιάδου «Mεταμορφώσεις 1 & 2»

Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου.  Εγκαίνια Τετάρτη 1 Ιουλίου. Διάρκεια  1-14 Ιουλίου

Διοργάνωση: ΚΕΠΠΕΔΗΧ – ΚΑΜ

Μεταμορφώσεις 1: Το 2010, η Ρένα Αθανασιάδου, ξεκινά να επεξεργάζεται το υλικό της πλαστικής σακούλας - συσκευασίας, εξερευνώντας τα όρια μετασχηματισμού του υλικού μέσω πτυχώσεων και αναδιπλώσεων, και δημιουργεί την συλλογή από γλυπτά-κοσμήματα που ονομάζει ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ.
Μεταμορφώσεις 2: Το 2014, «η μορφή του αντικειμένου εξελίσσεται και σε μεγαλύτερη κλίμακα. Δράκοι και τέρατα. Εικόνες και φαντασίες, τυπωμένες στη μνήμη, εμφανίζονται. Παραμυθένια όντα, αέρινα της θάλασσας, αναδύονται. Να τα! Θα αναμετρηθούν με την εικόνα τους μέσα μας ή με τα άλλα που υπάρχουν στο φως»

Η Ρένα Αθανασιάδου γεννιέται στα Χανιά της Κρήτης. Σπουδάζει Αρχιτέκτων Μηχανικός στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και ασκεί την Αρχιτεκτονική μέχρι το 2004, ενώ με την κατασκευή γλυπτών αντικειμένων και κοσμημάτων ασχολείται από το 1996. Στη δουλειά της επαναχρησιμοποιεί υλικά που προκύπτουν ως «υπολείμματα» από την καθημερινή χρήση, τα οποία μεταποιεί σε αντικείμενα-εικαστικά γεγονότα με ισχυρή πλαστική έκφραση.  Έργα της έχουν παρουσιασθεί στο Μουσείο Μπενάκη, στην Art Athina 2011 και σε ιδιωτικούς χώρους τέχνης. Στις συνεργασίες της, μεταξύ άλλων, περιλαμβάνεται η επιφανής ελληνίδα σχεδιάστρια μόδας και θεατρικών κοστουμιών Λουκία, στo πλαίσιo του δρώμενου μουσικής και μόδας «MAD WALK 2011».

Β. Έκθεση εικαστικών έργων με   τίτλο «Αόρατα νησιά» στο πλαίσιο των εικαστικών δράσεων  Clear Water Environment  - Στο δρόμο του νερού.

Πύλη Sabbionara.

Εγκαίνια  28 Ιουνίου ώρα 20.30. Διάρκεια έκθεσης 28 Ιουνίου έως 7 Ιουλίου.

Συνδιοργάνωση: ΚΕΠΠΕΔΗΧ – Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου με την μη κερδοσκοπική Εταιρία ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ ΓΕΓΟΝΟΤΩΝ.

Επιμελητές έκθεσης: Κοσμάς Λιλικάκης, Τζίμης Ευθυμίου

70 Έλληνες καλλιτέχνες που ζουν στην Ελλάδα και το εξωτερικό εκθέτουν έργα με θέμα ΑΟΡΑΤΑ ΝΗΣΙΑ.

Ποια είναι τα αόρατα νησιά? Οι αθέατες όψεις του πραγματικού, οι αθέατες όψεις των άλλων, των εαυτών μας, αλλά και οι αθέατες όψεις του χρόνου που άλλοτε σκεπάζει και άλλοτε αποκαλύπτει η πάχνη του. Ίσως το θέμα να είναι ναι τελικά ο τρόπος με τον οποίο μας αποκαλύπτονται οι αθέατες όψεις, «ανάμεσα από τις γραμμές», μια υπόθεση που σχετίζεται με την τέχνη, αλλά όχι μόνο...
Έργα ζωγραφικής, video, εγκαταστάσεις, κείμενα αλλά και δράσεις.
Πρόκειται για μια έκθεση που έχει ξεκινήσει από την
ArtAthina και στη συνέχεια έχει συμμετάσχει σε οκτώ φεστιβάλ στην Ελλάδα και την Κρήτη και καταλήγει στα Χανιά.  Μια έκθεση που αρχικό κίνητρο για το ταξίδεμά της είχε την υπεράσπιση του αιγιαλού στις συγκεκριμένες χρονικές συγκυρίες, αλλά ευρύτερα, την απελευθέρωση του βλέμματος, την μετάβαση απ' τον λόγο στον τόπο και βέβαια τη δημιουργία ενός βιωματικού πολιτιστικού δικτύου.

Σε  κάθε σταθμό  που  κάνει καλεί σε συμμετοχή με δράσεις  ή έργα  καλλιτέχνες που  δραστηριοποιούνται  στην περιοχή, όσο και τις τοπικές εκπαιδευτικές κοινότητες, ενώ παράλληλες εκδηλώσεις με παιδικά  εργαστήρια και δράσεις πλαισιώνουν με την ίδια θεματολογία την έκθεση. Πότε όλα αυτά? Αξιοποίηση του απρόοπτου! Στην έκθεση ανά πάσα στιγμή  τα πάντα μπορούν να συμβούν!


]]>
theodore@hotmail.com (Theo) Νέα - Ανακοινώσεις Tue, 23 Jun 2015 10:35:29 +0300
Έκθεση φωτογραφίας ΔΕΠΠ: "Ο κόσμος που μας περιβάλλει...Η ομορφιά και η φθορά του" http://chrysogelos.gr/index.php/2013-11-08-13-32-37/ektheseis/item/3946-photo-exhibition http://chrysogelos.gr/index.php/2013-11-08-13-32-37/ektheseis/item/3946-photo-exhibition

exhibition2

Με επιτυχία πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης φωτογραφίας του ΔΕΠΠ

«Ο κόσμος που μας περιβάλλει… Η ομορφιά και η φθορά του»

Με επιτυχία πραγματοποιήθηκαν την Τρίτη 2 Ιουνίου, στο Λαογραφικό Μουσείο Κοζάνης, τα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης φωτογραφίας με τίτλο «Ο κόσμος που μας περιβάλλει… Η ομορφιά και η φθορά του», που πραγματοποιείται από το Δίκτυο Ελληνικών Πράσινων Πόλεων (ΔΕΠΠ). Η έκθεση θα παρουσιαστεί και στην Τεχνόπολη, στο πλαίσιο του διημέρου

Σχεδιάζοντας τη Μετάβαση προς Ενεργειακά Αποδοτικές Πόλεις –

Εξοικονόμηση Ενέργειας σε επίπεδο Δήμων και Δημοτών

11&12 Ιουνίου 2015, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, αίθουσα «Μηχανουργείο»

                                               ώρες 09.00 - 20.00

διοργανώνει το Δίκτυο Ελληνικών Πράσινων Πόλεων(ΔΕΠΠ) σε συνεργασία με το Δήμο Αθηναίων, την Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, την ΚΟΙΝ.Σ.ΕΠ. «Άνεμος Ανανέωσης» και το Ίδρυμα Χάινριχ Μπελ Ελλάδας.

exhibition4

Ο Δήμαρχος Κοζάνης και Πρόεδρος του ΔΕΠΠ, κ. Λευτέρης Ιωαννίδης, αναφέρθηκε στον ρόλο του Δικτύου Ελληνικών Πράσινων Πόλεων, καθώς και στις δράσεις που αυτό πραγματοποιεί. Υπογράμμισε ότι στόχος είναι να γίνουν οι τόποι πιο βιώσιμοι, ενώ μίλησε για τη σημασία της συνεργασίας μεταξύ των Δήμων.

Η Αντιδήμαρχος Περιβάλλοντος, κ. Ελένη Τασοπούλου, αναφέρθηκε στη φθορά του τόπου μας, που απεικονίζεται στις φωτογραφίες της έκθεσης, και που έχει άμεση σχέση με τη βιομηχανική εξέλιξη της περιοχής. Αναφέρθηκε, επίσης, στην συνέχεια της έκθεσης και την πορεία του Δικτύου.

Το ‘παρών’ στην εκδήλωση έδωσε, επίσης, ο Αντιδήμαρχος Ιωαννίνων κ. Κατηρτσίδης Δημήτρης, ο οποίος μίλησε για τη συμμετοχή των Ιωαννίνων στην συγκεκριμένη έκθεση, για την «επένδυση» που γίνεται το τελευταίο διάστημα στο θέμα του περιβάλλοντος, αλλά και για τις δράσεις του Δικτύου.

exhibition3

Η έκθεση ξεκίνησε από την Κοζάνη και θα ταξιδέψει στην Ελλάδα με επόμενο σταθμό της την Αθήνα. Συμμετέχουν σ’ αυτήν 6 από τις 9 πόλεις του Δικτύου (Κοζάνη, Τρίκαλα, Αλεξανδρούπολη, Κέρκυρα, Βόλος και Ιωάννινα), οι οποίες παρουσιάζουν εικόνες του τόπου τους και περιγράφουν φωτογραφικά τον κόσμο που τους περιβάλλει. Οι φωτογράφοι που συμμετέχουν στην συγκεκριμένη έκθεση, είναι:

Κοζάνη: Βρεττάκος Αλέξανδρος, Δαζάνης Σάκης, Δάλλης Γρηγόρης, Κουτούλας Νίκος, Λάμπρου Δημήτρης, Λατσκούλης Κώστας, Πάπιστας Νίκος, Σιώζος Θάνος, Τσολάκης Αποστόλης, Λαμπριανίδης Χρήστος

Κέρκυρα: Δημητράς Γιάννης, Ζερβός Πέτρος, Κυπριανός Μάρκος, Οικονόμου Κώστας, Περούλης Σπύρος, Τουρμουσόγλου Κωνσταντίνα

Αλεξανδρούπολη: Αποκατανίδου Γιάννα, Αραμιάν Αρτούρ, Γιαννακίδης Θεοδόσης, Δημητρίου Γεωργία, Δούκας Πάνος , Κοσμίδου Μαρία, Παρασκευαΐδου Άννα , Τσακμακά Κούλα

Τρίκαλα: Μαρία Νικητοπούλου, Σοφία Παπαστεργίου, Γιώργος Πούλιος, Στέργιος, Σπυρόπουλος

Βόλος: Αναγνώστου Πέννυ, Βολιώτη Στεφανία , Καρασμάνογλου Ελένη, Καττή Έλενα, Λεβέντης Ευθύμιος , Τσέργα Μπέτυ, Τσιγάρας Στέφανος

Ιωάννινα: Μιχάλης Βακαρός, Χρόνης Δρούγιας, Γιάννης Μπενέκος, Χάρης Μπινώλης

DEPPLogo-gr

Το Δίκτυο Ελληνικών Πράσινων Πόλεων ιδρύθηκε πριν από τρία χρόνια. Πρόκειται για μία προσπάθεια γνωριμίας, ανταλλαγής απόψεων, εμπειριών και πρακτικών μεταξύ των πόλεων ώστε μέσα από συνεργασία να προκύψουν καινοτόμες ιδέες και να αναπτυχθούν πρωτοβουλίες και κοινές δράσεις επάνω σε ζητήματα πράσινης πολιτικής και περιβάλλοντος. Το Δίκτυο προτείνει τη σύνδεση της πληροφορίας και της ιδέας με την πράξη και την καθημερινότητα, ώστε να δοθούν σταδιακά οικολογικές απαντήσεις και λύσεις στις μεγάλες προκλήσεις, κοινωνικές και περιβαλλοντικές, των πόλεων του μέλλοντος.

Σήμερα, δεδομένης της προτεραιότητας για ποιότητα ζωής στην πόλη, τείνουμε ολοένα και περισσότερο να σκεφτούμε ότι το μέλλον των πόλεων ανήκει στο πράσινο. Η αστική οικολογία είναι σε πλήρη άνθηση διεθνώς και οι φωνές για «πράσινες πόλεις», πολλαπλασιάζονται.

Το Δίκτυο Ελληνικών Πράσινων Πόλεων έχει πραγματοποιήσει μέχρι στιγμής διάφορες δράσεις (συνέδρια, ημερίδες, συμμετοχή σε εκπαιδευτικά προγράμματα κ.λ.π), ενώ έχει εκδώσει έναν Οδηγό Καλών Πρακτικών για τη Βιώσιμη Διαχείριση του αστικού νερού.

Στόχος του Δικτύου είναι η δημιουργία μια νέας σχέσης ανάμεσα στο φυσικό και ανθρωπογενές περιβάλλον, με τρόπο σταθερό και διαρκή, αξιοποιώντας την φυσική, ιστορική και πολιτιστική και κληρονομιά του κάθε τόπου. Η πόλη του 21ου αιώνα πρέπει να ανήκει σε όλους και όλες που ζουν, εργάζονται και κυκλοφορούν σ’ αυτήν.

exhibition1

Το κείμενο της έκθεσης: «Η τέχνη μιμείται τη φύση» (Oscar Wilde). Η τέχνη περιγράφει τη φύση. Τέχνη και φύση σε μια αδιαίρετη ενότητα... Κομμάτια φθοράς και αφθαρσίας ενός κόσμου που μας περιβάλλει, μας εκδικείται, μας χωρίζει, μας ενώνει, ζει κι αναπνέει μαζί μας… τον καθορίζουμε και μας καθορίζει σε μια αδιάλειπτη κίνηση μέσα στο χωροχρόνο του σύμπαντος.

Μέσα σ’ αυτόν τον κόσμο, μέσα σ’ αυτήν τη φύση -την ιδεώδη, τη ματωμένη, την ωραία και θλιβερή μαζί- υπάρχουν πάντα δύο όψεις. Όπως δύο όψεις έχει κάθε τι στη ζωή.

Αυτές τις δύο όψεις του κόσμου παρουσιάζει η συγκεκριμένη έκθεση, αιχμαλωτισμένες στο κλικ μιας στιγμής, αποτυπωμένες στα λίγα εκατοστά του φωτογραφικού χαρτιού, που κλείνουν μέσα τους πολλά περισσότερα από μία απλή απεικόνιση του χώρου∙ περιγράφουν τη ζωή και τον άνθρωπο, την αλήθεια κάθε τόπου, τις εικόνες που συνοδεύουν τα βήματα της ύπαρξής μας, που μετρούν τα λάθη και καθρεφτίζουν τις επιλογές και τις πληγές μας.

Η ωραία φύση. Η κατεστραμμένη φύση. Η φύση που αφέθηκε στη φθορά. Τοπία παλμικά, δυνατά. Βυθίζονται στη σιωπή του χρόνου και του κόσμου, που προνόησε για όλα εκτός από το φυσικό γίγνεσθαι και ζην.

Οι τόποι… μικρές πατρίδες της ψυχής… τόσοι πολλοί λόγοι για να τους αγαπήσει κανείς. Κοζάνη, Τρίκαλα, Θεσσαλονίκη, Γιάννενα, Κέρκυρα, Αθήνα, Αλεξανδρούπολη, Βόλος… στιγμές του παρελθόντος και του παρόντος τους «κλεισμένες» στην αποτύπωση του φωτός και στις εικόνες που κατέγραψε ο φωτογραφικός φακός. Ο χώρος, ο τόπος και ο τρόπος των ανθρώπων, έτσι όπως τον «είδαν» και τον απέδωσαν φωτογραφικά καλλιτέχνες που ζουν και δημιουργούν στις πόλεις αυτές.

Η συγκεκριμένη έκθεση αποτελεί μία κοινή δράση του Δικτύου Πράσινων Πόλεων που αναπτύσσεται μεταξύ των πόλεων –μελών, με στόχο την ανάδειξη της ομορφιάς του περιβάλλοντος κάθε τόπου, αλλά και την ευαισθητοποίηση γύρω από το θέμα της καταστροφής του. Η έκθεση ξεκινάει από την Κοζάνη και στη συνέχεια θα «ταξιδέψει» στις υπόλοιπες πόλεις του Δικτύου. Ας δούμε όλοι «πράσινη» τη ζωή…

]]>
theodore@hotmail.com (Theo) Νέα - Ανακοινώσεις Mon, 08 Jun 2015 11:40:29 +0300